hParkが入居しております、小伝馬町７ビルの顔・１階の「 iia gallery 」さんがオープンしました。写真専門の大変素敵なギャラリーで、オープニング企画は、曽根陽一さんの『Streetgazer』です。12:00-19:00で、月曜休廊です。馬喰町、小伝馬町、人形町、イースト・トーキョー散策と併せていかがでしょうか。写真が好きな私としましては、贅沢極まりない環境で嬉しい限りです。今後もとても楽しみです。

　衣装の打ち合わせで現地の下見に同行させていただく。埼玉は、10年以上前に羽生へ藍染めを勉強しに行って以来と気付き愕然とし、浦和も初めてであった。北浦和駅の目と鼻の先に、このような公園と美術館があるとは素晴らしい。下見と併せて、開催中の企画展『日本の70年代 1968-1982』を拝見させていただく。自分は、いわゆる青春時代は90年代と00年代であったが、基本成分はやはり80年代でできていると感じる。その80年代へと繋がって行く70年代の前後数年を含めた15年間の時代の精神を、アート・デザイン・建築・写真・演劇・音楽・漫画等によって回顧する内容である。学生運動あり、天井桟敷あり、ピアノ炎上あり、プロヴォークあり、万博・反博あり、黒川中銀カプセルあり、ぴああり、西武おいしい生活あり。好きかそうでないかは別として、とにかくパワーが凄い。血の気が凄い。色彩が凄い。そりゃあバブル期もやってくるわ。という程に。我々も含め、下の世代がすぐに草食系と揶揄されるのも頷けるところはある。衣装製作は、残された時間との関係で流動的になるかもしれないが、好むと好まざるに関わらず、これらから直接的・間接的に受けた影響を、私なりに返す仕事になりそうだ。楽しみである。

　東京都現代美術館、トーマス・デマンド展。2005年、竹橋の東京国立近代美術館の「ドイツ写真の現在」展でも、印象に残っていたアーティストである。うっかり不勉強で、撮影する状況を厚紙で作り込んでいるとは知らなかったし、そう見ていなかった。すると途端に厚紙に見えてくるから不思議である。現実・虚構・ねつ造。人間の眼は誠に『「良い」加減』である。名和晃平さんの時と同じように、二週目にキャプションを配るという仕組みであった。

杉本博司強化週間。「ハダカから被服へ」＠原美術館。「はじまりの記憶」＠シアターイメージフォーラム。どのような分野の御仁でも、指針となる人生の先輩方の仕事にはこれが揃っている。勉強になる叩きのめされる勇気をもらう。の三拍子。

　東京国立近代美術館『生誕100年 ジャクソン・ポロック展』。会期はゴールデンウィークまでなので、まだまだであるが、根拠の無く空いていそうな日時のつもりで行ったが、今年最も大きな展覧会と思われるだけあって、客足は多い。門外漢のただのミーハーである私でも、目玉はやはり「ボーリング」技法のものだろうと理解して入場するも、時系列順の最初にくる二十歳前後の油彩画等も、何かただならぬ雰囲気をたたえているし、自分と同じ年頃にあたるその次の時代や、目玉である成熟期の後にくる、苦悩の晩年等々、ポロックの人生が凝縮されたように感じられる。大変に充実した内容で一日中居ても全く足りないだろうと思われるが、横長の「ナンバー25,1950」と、みづゑの表紙になった「ナンバー11,1949」とを、メインディッシュである「インディアンレッドの地の壁画」よりも気に入り、何度か戻っては観賞する。もし再度行ける事があればきっと、ポロックを有名たらしめている成熟期以外の時代に最も興味を持って観るはずであろうと考える。兎にも角にも、感じた事を語れるに足る文脈を持ち合わせていない悲しさと不勉強とがいつもある。

今は無き中洲は料亭三田からの眺めを描きつつ、小津の清洲橋を渡りて、清澄のタカ・イシイギャラリーにて開催中の竹村京新作展「見知らぬあなたへ」。ベルリンを拠点に活動する芸術家が、帰省中の東京において体験した3.11の瞬間を境に変わり、新たに生まれた「知らない人々への興味」を、自分の知る人々や風景に重ね合わせ、既視感から呼び起こされたドローイング、平面作品やインスタレーション、そして観てみたかった“renovated xxx”シリーズの作品等を展示している。素晴らしい。

銀座クリエイションギャラリーG8で開催中である、個人的に東京で最も良いブランドの一つであると考えるポスタルコの「ポスタルコ　ホイールプリンター」展に併せて開催された、クリエイティブサロンに参加した。ポスタルコのプロダクト全般をデザインするマイク・エーブルソンさん、グラフィックデザインのエーブルソン友里さん、ポスタルコの誕生間もない時期より関わり、その活動や主旨を日本語として適切に置き換えられる役割を担っていらっしゃるライターの佐伯誠さんの御三方をゲストに、ポスタルコのプロダクト・グラフィック・ことば等についてのお話を拝聴する。極めて個人的な、しかも長期に渡って継続的な「興味」や「疼き」みたいなものを、自分で考えて、大切に育て、あきらめずに発展させていく事によって、ひいては人が喜ぶ、幸せになるものや考え方をつくり出していると感じる。例えばそれは、時には「魚の口」であったし、またある時には「運ぶという行為」や「橋」などであって、今回のテーマになっているのは、パリの路上で見た「車輪の跡」であり、その興味はずっと継続され今に至り、ホイールプリンター製作の佳境にあっては、訪れた歌舞伎の中で役者が冠っていた（たぶん）天蓋のようなものさえも車輪に見えてきてしまうという、なぜ惹かれているのかわからないような、無意識に取っておきたくなるような断片に対する熱が、生活を変え得るものづくりへの道程となっている。織り機の姿にも影響を受けたかもしれないというプリンターの完成には、以前からの興味であり、すでに徹底的なリサーチの末、別の製品としても完成している「魚の口の構造」も助けとして不可欠であったということで、すべての事は関係している。ディテールとして、印刷の「圧」を調節するプレスの役割を果たす部分に、肘当てクッションが付いているが、マイクさんがおもしろく冗談ぽくも本気っぽくも「（とにかく）クッションの付いたものがつくりたかったので（笑）」と仰ったところは、個人的には大変印象深く、最も共感した部分のひとつであったが、一事が万事、単にそのパーツを付けたかったという子供のような微視的な興味を採用しつつも、実は徹底的なリサーチに基づく合理的と言っても良い根拠に裏付けられている事は、ポスタルコの全てに通低していると考えられ、邪推ではあるが、それは例えば、マイクさんの子供時代のイタズラへの罰として、母親から命じられた「その悪い事にまつわる徹底的なリサーチを含むレポート20ページ」の提出から既に始まっていた。これまでのプロダクトの解説や、日本の職人技なればこその製品化の実現、CASSANDREのポスターなどから出航し、DMでも包装でも捨てずに取っておきたくなる様な素敵なグラフィック・ワークスを手掛ける友里さんの考え、友里さんのおばあさんを交えてのロゴマーク完成までの経緯、音楽、3D、オーガニック、食べ物のように作る。等々の話があり、終盤は、佐伯さんがマイクさんに内容を明かさずに用意したキーワード（焼きイモ／roast sweet potato、イタズラ／mischief、はしっこ／margin、ゴチャゴチャ／messy・・・ここで時間切れ。）をお題に、抜き打ち即興的なトークが展開され、最後には半券の番号により、豪華ポスタルコ製品が当たる抽選会という、観客もパネラーもまだまだやりたくなるような楽しさと、勿論ものづくりの観点からも大変に有意義なイベントであった。「日本語が聞き取りにくいかもしれませんが。」という、自分よりよっぽど綺麗で流暢なマイクさんの挨拶で始まって、これだけの考え方を母国語でない言語、しかも日本語でもって、本質的に解説できるという点も、あまりに自然なので見逃しがちだが、とんでもなく凄い事であり、また人柄の成せる業である。これまで自分の興味に対して、他人がちょっと共感してくれないくらいで、いじけてきた耐久性の無い薄いガラスのハートについて、思いっきり楽しく反省させられた、させていただけた一夜であった。そんな痕跡を車輪が印していってくれた。

　京橋ポスタルコの「ハサミ展」。原始技術研究者の関根秀樹氏がコレクションした様々な鋏を展示している。糸切り用のにぎりや、ボタンホール用など、個人的には馴染み深い鋏をはじめ、ロウソクの芯を切るためのものや、飴屋、理髪用、盆栽、練炭、砂糖割り用、切るのでなく音を出すためのものなど。初めて見たものがほとんどであったが、特に「羊毛刈り用」は、大きさも含めて最も印象的だった。展示の他、ドイツ・ ゾーリンゲンはアドラーの鶴型刺繍鋏やドヴォの洋鋏などが販売されている。17日からの、クリエイションギャラリーG8のエキシビジョンも楽しみである。